在艺术设计的教学领域，我曾提到“三个三”。其实，这对于艺术设计来说，都是些人尽皆知的常识，不足为道。然而，这也正因是常识问题，却易被忽视。于是以愚之见，反倒成了个值得重视，且须研究的课题了。

　　我言及的第一个“三”，是指在艺术设计的范畴内，特别对初学者而言，要学会对造型、文字、色彩等三元素的运用与处理。先说造型。它关及到点、线、面、体。平面设计自点、线始，终于面，成于“形”。而建筑、工造，乃至服装等，还波及于“体”。建筑的体面堆砌与空间分割，产品的造型、服装的款式都有“体”的要求，即长与宽，以及它的深度。谈到文字，平面设计运用多，但并不排除在“体”上的运用。譬如服装设计，自不必说，建筑上也有它的位置。然而说到文字这个元素，使我忧虑的倒是而今在“洋”潮中，某些年青朋友搞设计时更爱拉丁体。拉丁体，我并不反对。然而，有的海报设计全然洋文，不见汉字，就有待商榷了，特别是因为这种设计的受众往往并非洋人，乃中国大众，这就不禁令我费解。至于色彩，这是艺术设计中不可或缺的重要元素，它于感官最刺激。据说，当我们观察一个物象时，映及眼睑的首先是“色”。在视觉20秒后，大脑方知物的造型，进而才使人得出对物的一个完整印象。可见在艺术设计中要绝对器重对色彩的研究与运用。

　　不言而喻，这型（形）、字、色三者只有辩证相处，默契组合，方收相得益彰之效。然于初学，常有顾此失彼的问题。我想这当与设计基础的功力有关。如对形的捕捉，恐怕要仰仗素描的训练。而色的把握，更待讲究冷暖对比与调和的整体感受了。只是在艺术设计的教育中，型、字、色如何授予学者？根本的问题，恐怕在理念上，还得与造型艺术的教学追求拉开距离。诚然，它们之间并无鸿沟，且是相通的。但从原则上，还得承认，彼此之间有着相当的区别。倘从艺术的主、客观关系剖析，纯艺术的创作，则是以外界客观之物，抒个人主观之情，是艺术家主观感受融入客观自然之中，可谓“状物抒情”。而设计作品，因为物的实用性，它要求对自然必须理性化、规范化与有序化。设计家将强使客观之物纳入主观需求之中，做到为我所用。所以艺术设计的素描与色彩基本功的内涵，绝不能一味地如造型艺术般，作具象自然、重复自然、再现自然的训练。就如色彩教学，它更重对色彩从具象到抽象的采集、归纳与重构，以及对它的推移、综合与联想。设计色彩不在对物象繁复色彩的追逐与表现，更重万物之间色的大块统一与变化，对比与协调。总之，设计色彩崇尚简约与和谐的把握。

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